Homogenic

Homogenic
Студийный альбом Бьорк
Дата выпуска	23 сентября 1997
Дата записи	август 1996 — август 1997
Место записи	El Cortijo Studios, Малага, Испания
Жанры	Электроника[1][2] трип-хоп[3] арт-поп[4] экспериментальная музыка[5]
Длительность	43:58
Продюсеры	Бьорк, Маркус Дрейвс[англ.], Хоуи Би[англ.], Гай Сайсворф[англ.], Марк Белл[англ.]
Страна	Исландия
Язык песен	английский[6][7][…]
Лейбл	One Little Indian
Хронология Бьорк
Telegram (1996) Homogenic (1997) Selmasongs (2000)
Синглы с Homogenic «Jóga» Выпущен: сентябрь 1997 «Bachelorette» Выпущен: декабрь 1997 «Hunter» Выпущен: март 1998 «Alarm Call» Выпущен: октябрь 1998 «All Is Full of Love» Выпущен: июнь 1999

Homogenic — третий студийный альбом исландской певицы Бьорк, выпущенный на лейбле One Little Indian Records в 1997 году. Он был спродюсирован самой певицей, Маркусом Дрейвсом^[англ.], Хоуи Би^[англ.], Гаем Сайсворфом^[англ.] и Марком Беллом^[англ.]. В Homogenic был представлен новый музыкальный стиль Бьорк, основой которого стала определённая однородность материала, соединение электронных битов и аранжировок струнных, в песнях, которые были посвящены родине исполнительницы — Исландии. Первоначально Homogenic записывался в Лондоне, но позже запись была перенесена в Испанию.

Homogenic стал первой большой вехой в череде сотрудничества между Бьорк и Марком Беллом, которого она называла одним из тех музыкантов, которые наиболее сильно повлияли на её карьеру. Альбом достиг двадцать восьмой позиции в американском чарте Billboard 200 и четвёртой — в британском UK Albums Chart. Были выпущены пять синглов из Homogenic: «Jóga», «Bachelorette», «Hunter», «Alarm Call» и «All Is Full of Love». Homogenic был положительно оценен критикой, как после релиза, так и в более поздних рецензиях. Сэл Синкуэмани из Slant Magazine назвал его «если и не лучшим электронным альбомом всех времён, то уж точно лучшим в этом десятилетии»^[2].

После изматывающего концертного тура 1996 года, Бьорк возвратилась к себе домой в Майда-Уэйл^[англ.] с необходимостью начать создание новых песен как формы терапии^[8]. Бьорк разрешила звукоинженеру Маркусу Дрейвсу^[англ.] работать в её домашней студии, чтобы скорее начать процесс записи новых песен. Певица хотела сделать альбом с «простым звучанием», «за один присест»^[8]. Рабочим названием альбома было Homogeneous, но вскоре Бьорк поменяла его на Homogenic^[8].

Сессии Дрейвса и Бьорк не были жёстко регламентированными, и исполнительница предоставила ему полную свободу в действиях. Она покидала студию только для того, чтобы приготовить для них двоих еду^[9]. Одной из первых песен, созданных в результате сотрудничества, стала «5 Years», для которой Дрейвс создал энергичный бит^[9]. Процесс записи Homogenic был прерван из-за вспыхнувшего в СМИ обсуждения инцидента с Рикардо Лопесом, фаната Бьорк, который долгое время преследовал её и покончил жизнь самоубийством^[10][11]. Чтобы справиться со стрессом, Бьорк стала представлять себе, что она являлась героиней испанской мыльной оперы^[11]. Воображение такого персонажа вдохновило её на создание песни «So Broken», которую она напевала на собственной кухне^[11]. Композиция впоследствии была включена в японскую версию альбома^[12].

Для того чтобы продолжить запись без постоянного, нежелательного интереса к личной жизни певицы со стороны СМИ, барабанщик Тревор Мораис, выступавший с ней на концертах, предложил Бьорк свою студию в Испании. Она отправилась в Малагу, где встретилась с гитаристом в стиле фламенко Раймундо Амадором^[11]. Первоначально Бьорк предполагала остаться в Малаге на небольшой период времени, но позже приняла решение записать основную часть Homogenic в этом городе^[11]. Певица отправилась в последнее путешествие, перед тем как окончательно обосноваться в Испании на время записи. На Рождество она отправилась в Исландию, как всегда делала, проживая в Лондоне^[11]. Находясь там, она написала большое количество новых песен, включая «Jóga»^[13]. Перед тем как вернуться в Испанию, она также совершила двухнедельный пресс-тур по миру в поддержку её только что вышедшего альбома ремиксов Telegram^[14].

После того как она вернулась в Испанию в конце января, Бьорк приняла решение, что продюсер Нелли Хупер, который спродюсировал альбомы Debut и Post, не будет привлечён к работе над новым, так как, по её словам, «они перестали удивлять друг друга»^[15][16][17]. Первым желанием Бьорк было — спродюсировать альбом самостоятельно, но позже она отвергла эту идею и привлекла к записи группу близких ей по взглядам музыкантов, включая Дрейвса, Хоуи Би^[англ.], Гая Сайсворфа^[англ.] и Марка Белла^[англ.], участника группы LFO^[15]. Хоуи Би ранее работал с Бьорк над Debut и Post, а Сайсворф сыграл партии клавесина на Post^[16][17]. Американская хип-хоп группа Wu-Tang Clan также внесла небольшой вклад в запись Homogenic, но не смогла продолжить работу, так как вернулась к записи собственного альбома Wu-Tang Forever, которая заняла намного больше времени, чем они планировали^[15].

Большинство мелодий альбома сначала возникали в голове Бьорк, которая впоследствии создавала гармонии с помощью струнных на синтезаторе Casio^[англ.] и приносила готовый материал программерам, которые дописывали ритмические партии и биты^[18]. Бьорк изначально была одержима идеей привлечь к работе на её альбомами Debut и Post Марка Белла, но её желание реализовалось только на Homogenic^[19]. Белл спродюсировал большинство песен на альбоме, включая «Pluto», «Alarm Call» и партии баса в «Jóga». Рассказывая о сотрудничестве с Беллом, Бьорк утверждала, что «ценит и уважает то, что он [Белл] для меня сделал. Если бы я отвечала на вопрос, кто больше всего повлиял на меня, то это бы были Штокхаузен, Kraftwerk, Брайан Ино и Марк Белл^[англ.]»^[15]. Одними из неортодоксальных методов записи стали: желание Бьорк записываться на открытой веранде и привлечение непрофессионалов. Например — Ребекку Стори, которая изначально была нанята няней. Она была включена в процесс, после того как проявила к нему интерес^[20][21].

Аранжировки струнных были добавлены в самом конце записи^[21]. Бьорк по старой дружбе попросила Эумира Деодато доделать, переписать и создать их с нуля для тех песен, которые певица не аранжировала самостоятельно^[21]. Чтобы сохранить в альбоме исландскую тему, исполнительница привлекла к записи Исландский струнный октет^[21]. К июню 1997 года запись альбома вышла за рамки графика, так как Бьорк не была уверена в окончательном списке композиций и недовольна некоторыми записанными вокальными партиями^[22].

Перед началом записи Бьорк овладело желание создать альбом с простым и лёгким звучанием^[8]. В свою очередь, Хитер Фарес из AllMusic описывала его звучание как «слияние морозных струнных (что стало влиянием „Исландского струнного октета“), контрапунктных, абстрактных битов и удивительных штрихов к общей картине, таких как аккордеон и стеклянная гармоника»^[23]. Альбом стилистически сильно отличался от предыдущих релизов певицы, и Нева Конин из журнала Rolling Stone утверждал, что он «будет с трудом переварен любителями сладких мелодий и энергичных танцевальных коллажей её предыдущих работ»^[24].

Бьорк выдвинула на первый план в Homogenic идею отдать дань её родной Исландии. Продюсер Маркус Дрейвс говорил, что Бьорк хотела, чтобы альбом звучал как «грозный вулкан, вокруг которого разросся мягкий мох…»^[8]. В интервью OOR^[англ.] исполнительница объясняла, что «в Исландии всё вращается вокруг природы, 24 часа в день. Землетрясения, снегопады, дождь, лёд, извержения вулканов и гейзеров… Всё кажется первобытным и неподконтрольным. С другой стороны, Исландия очень современная, везде хай-тек. Здесь, как нигде в мире, самое большое число людей, которые владеют и умеют обращаться с компьютерами. Я отразила это противоречие на Homogenic. Электронные биты отразили ритм, сердцебиение жизни. А винтажные струнные создали старомодную атмосферу, добавили колорит»^[25].

Вокал Бьорк на Homogenic варьируется от примитивных криков до традиционного вокального метода, используемого «Исландским мужским хором», который состоит в комбинации пения и речитатива, что наиболее полно представлено в песне «Unravel»^[26][27]. Большинство текстов песен альбома посвящены любви и неудачным взаимоотношениям. Песня «Jóga» была написана как посвящение лучшей подруге певицы (имя которой вынесено в заглавие песни), массажистке, которая ездила с ней в тур^[13]. Бьорк назвала основной темой «All is Full of Love» «веру в любовь» и отмечала: «Любовь происходит не только между двумя людьми. Она повсюду вокруг нас»^[28]. «All Neon Like» содержит строчки из поэмы «Techno Prayer», которую Бьорк написала в 1996 году. Песня «5 Years» появилась через пару недель после разрыва певицы с музыкантом Трики, и музыкальные журналисты посчитали, что она была написана вследствие этого^[23][29]. «Bachelorette» была изначально написана по просьбе режиссёра Бернардо Бертолуччи для фильма «Ускользающая красота»^[30]. Бьорк позже связалась с Бертолуччи по факсу и сообщила, что песня войдёт в её альбом^[29]. «Bachelorette» и «Jóga» были написаны совместно с исландским поэтом Sjón^[англ.], поскольку исполнительница хотела внести в тексты эпос^[29][31]. «Immature» посвящена ошибкам в отношениях и была написана вскоре после разрыва певицы с Голди^[32]. Бьорк описала идею «Pluto» как «состояние самоочищения, которое необходимо чтобы разрушить всё и начать с начала»^[33]. «Unravel» — это песня, посвящённая оплакиванию прошедшей любви, с короткими вспышками надежды^[34]. Тематика альбома отражена в его обложке, разработанной Александром Маккуином^[35]. Бьорк объясняла Маккуину, что тот вымышленный герой, который поёт в Homogenic — это кто-то, кому «пришлось стать воином. Воином, который идёт воевать не с оружием, а с любовью. У меня была причёска, которая весила десять килограмм, специальные контактные линзы, маникюр, не дававший есть руками, широкая лента вокруг талии и высокие башмаки, в которых было очень трудно ходить»^[35].

Homogenic был выпущен позже, чем предполагали в One Little Indian Records. Бьорк вышла далеко за график записи, а обложка альбома, оформлением которой занимался фотограф Ник Найт^[англ.], не была доработана до конца и требовались новые съёмки^[22]. Ближе к концу августа 1997 года, One Little Indian отложил релиз на месяц^[22]. Homogenic был выпущен 22 сентября 1997 на лейбле One Little Indian в Великобритании и 23 сентября на лейбле Elektra Records в Северной Америке, как на компакт-дисках, так и на кассетах^{[23][36][37][38]}. Позже вышли переиздания на виниле и в формате DualDisc^{[англ.][23]}. Японская версия альбома включала несколько бонусов и ремиксов^[12]. Версия в формате DualDisc включала оригинальный компакт-диск и DVD с улучшенным звуком и музыкальными видео, снятыми на синглы^[39].

После релиза, диск попал в чарт альбомов США 11 октября 1997 года, где пробыл девять недель и достиг 28-го места^[40]. Homogenic пробыл в чарте Канады одну неделю, достигнув 20-й строчки^[40][41]. В Великобритании, альбом дебютировал в чарте 4 октября 1997 года, пробыв в нём тринадцать недель и достигнув четвёртого места^[42]. Пять песен из Homogenic были выпущены в качестве синглов. Музыкальное видео к «Jóga» снял режиссёр Мишель Гондри. Оно было снято в середине 1997 года, а песня выпущена, как первый сингл^[43][44]. «Bachelorette» была выпущена в декабре того же года, на неё также был снят клип, под руководством Гондри^[44]. В 1998 году были выпущены ещё два сингла: «Hunter», видео на который снял Пол Уайт, и «Alarm Call», режиссёром музыкального видео к которому стал Александр Маккуин^[44]. Последним синглом стала песня «All Is Full of Love», выпущенная в 1999 году. Клип к песне был снят режиссёром Крисом Каннингхеймом^{[англ.][44]}. «Jóga» был единственным синглом, который не попал в чарт Великобритании, а «All Is Full of Love» — единственным попавшим в чарты США, достигнув восьмого места в Hot Dance Singles Sales^[42][45]. Канадская Canadian Recording Industry Association сертифицировала Homogenic, как золотой 22 июня 1998 года, а американская RIAA — 31 августа 2001 года^[46][47]. Продажи альбома в США к июлю 2001 года составили 424 тысячи экземпляров^[48].

Из-за того, что выпуск Homogenic был отложен на месяц, тур в его поддержку проходил перед аудиторией, которая не была знакома с новыми песнями, так как ранее они нигде не обнародовались^[22]. Турне стартовало в начале сентября. Концертная группа состояла лишь из одного музыканта — Марка Бэлла. Концерты прошли в Германии, Нидерландах, Франции, Бельгии, Испании и Великобритании; они были короткими, с длительностью около получаса и на них исполнялись только новые песни^[22]. Ещё один тур был организован в конце октября и продлился чуть менее четырёх недель. Выступления прошли в Италии, Швейцарии, Франции, Великобритании, Шотландии, Германии, Ирландии и Дании^[50]. В конце ноября, у Бьорк диагностировали пиелонефрит и, несмотря на то, что она чувствовала себя здоровой, ей рекомендовали взять трёхнедельный отпуск. В итоге, было отменено её северо-американское турне^[50]. В 1998 году, был объявлен совместный тур певицы и группы Radiohead по Северной Америке, но вскоре был отменён из-за сложностей с перестроением сцены для шоу^[51]. Вскоре, в середине года, Бьорк провела ещё один тур в Европе и других странах, включая Чили, Бразилию и Аргентину^[51]. На разогреве в этом турне выступал электронный музыкант µ-Ziq^[52].

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[23]
The A.V. Club	(смешанная)[53]
Роберт Кристгау	[54]
Entertainment Weekly	A[55]
NME	9/10[56]
Pitchfork Media	9.9/10[57]
Rolling Stone	[24]
Slant Magazine	[2]
Spin	9/10[58]
Tiny Mix Tapes	[59]

Оценки альбома музыкальными критиками были положительными. В Entertainment Weekly ему дали высшую оценку, утверждая, что «Homogenic мог оказаться пресным и скучным — как операция по смене пола Стинга. Но результат свидетельствовал о том, что Бьорк осталась такой же незаурядной, в то время, как даже те песни, которые посвящены взрослой жизни, оказались удивительно искажёнными»^[55]. В журнале Rolling Stone альбом получил четыре балла из пяти, где его назвали «одним из самых смелых — и самым впечатляющим — альбомом года»^[24]. В NME диск получил девять баллов из десяти, где отмечали, что он «возможно один из её самых странных, но и её самый лучший [альбом]… Очевидно… что Бьорк создала свой самый эмоциональный, очень заряжающий и заводной альбом, который в то же время, стал жгучим триумфом духа приключений»^[56]. Негативную оценку он получил от Стивена Томсона из The A.V. Club, который писал, что «в Homogenic выдержана стилистика и он достаточно креативен, как мы и могли ожидать, но как целое произведение, он едва ли даст возможность песням Бьорк самостоятельно заявить о себе»^[53].

Американские критики ставили Homogenic на высокие места в итоговых годовых списках лучших альбомов. В опросе Pazz & Jop критиков газеты Village Voice диск был помещён на девятое место^[60]. В Spin его поместили на четвёртую позицию в списке «20 лучших альбомов года»^[61]. Британские критики также ставили альбом на высокие позиции в списках и рейтингах. Melody Maker поместил его на 33-ю строчку списка «Альбомы года», а NME — на пятнадцатую строку, по опросу критиков^[62][63].

Поздние рецензии также отличались положительной оценкой. Райан Шрейбер из Pitchfork Media дал Homogenic 9,9 баллов из 10-ти, утверждая, что он был «абсолютно блестящим»^[57]. В Tiny Mix Tapes писали, что Бьорк создала что-то столь освежающе уникальное, что причислить альбом к какому-либо жанру или навесить на его музыку ярлык не представляется возможным. В издании отмечали, что диск «стал основой музыки будущего» и Бьорк намного опередила своё время^[5]. Хитер Фарес из AllMusic поставила альбому пять баллов из пяти и назвала Homogenic «её наиболее целостной работой». Автор писала, что если альбом и не показал музыку Бьорк со всех возможных сторон, то однозначно отразил самые лучшие из них^[23].

В 2002 году, Homogenic был помещён изданием Slant Magazine на десятую строчку в списке «Величайшие электронные альбомы 20-го века»^[64]. В 2003 году, Homogenic занял 21-ю строчку в списке ста лучших альбомов 1990-х, по версии издания Pitchfork Media, в котором утверждали, что он стал «одной из самых идеальных записей всех времён и, вполне возможно, Бьорк уже никогда не сможет приблизиться к уровню столь бесспорно захватывающей красоты»^[65]. В 2007 году, Slant Magazine дал диску наивысший, из возможных, балл, описывая его, как «великолепный и пробуждающий воспоминания» и называя его одним из лучших альбомов 1990-х^[2]. В ретроспективе карьеры Бьорк в 2007 году, Spin дал альбому пять баллов из пяти^[66]. В 2011 году, Slant Magazine поместил диск на первое место в своём редакционном списке лучших альбомов 1990-х^[67].

Homogenic получил несколько наград и номинаций от авторитетных музыкальных премий. Он был номинирован в категории «Лучший альбом альтернативной музыки» на церемонии «Грэмми» 1998 года, но проиграл диску OK Computer группы Radiohead^[68][69]. Мишель Гондри был номинирован как режиссёр клипа к «Bachelorette» в номинации «Лучшее короткое музыкальное видео» на церемонии «Грэмми» 1999 года, но проиграл Юнасу Окерлунду с его видео к песне Мадонны «Ray of Light»^[70][71]. Homogenic помог Бьорк получить награду в категории «Лучшая иностранная певица» на премии BRIT Awards^[51].

• Pytlik, Mark. Björk: Wow and Flutter. — ECW Press^[англ.], 2003. — ISBN 1550225561.
• Warwick, Neil; Jon Kutner, & Tony Brown. The Complete Book of the British Charts: Singles and Albums (англ.). — Omnibus Press^[англ.], 2004. — ISBN 1844490580.
• Lysloff, René T. A.; Leslie C. Gay. Music and technoculture. — Wesleyan University Press^[англ.], 2003. — ISBN 0819565148.
• Randall, Mac. Exit Music: The Radiohead Story. — Delta, 2000. — ISBN 0-385-33393-5.

• Homogenic  (неопр.). bjork.com. Дата обращения: 27 мая 2012. Архивировано 31 мая 2012 года.
• Homogenic  (неопр.). Яндекс.Музыка. Дата обращения: 27 мая 2012. Архивировано 28 мая 2012 года.
• Homogenic  (неопр.). Rate Your Music. Дата обращения: 27 мая 2012. Архивировано 28 мая 2012 года.